流動的饗宴

舉杯細看那深邃如紅寶石的酒體，映得人睜不開眼的，原來是5,600公里遠的澳洲燦陽；啜一口杯裡的SHIRAZ，濃郁酒液將依著南半球肥沃土壤而生的飽滿葡萄園重現眼前……當品飲葡萄酒成為一種洋溢歷史與文化芳香的lifestyle，究竟什麼樣的設計才能創造出令人渴望的空間體驗？

這間自隱於大安路巷弄間的葡萄酒私人招待所，空間不算寬綽、挑高卻高達6.4米。臨街門面的黑，在特意使用兩種不同肌理的黑色塗料手法下，描繪出宛如葡萄園土壤的質地，與靜謐的街，是如出一轍的歐式氣息；而那一樹懸空的枝幹，點綴著繁複的果實與苔蘚，搭配背景一席金色流光，品牌的身分與地位不言而喻。 推開大門，葡萄莊園的當代美學協奏曲就此響起。整個空間以原木為主奏，象徵著葡萄酒香氣的靈魂──橡木桶。錯落有致的人字紋拼貼地板為空間帶來優雅的韻律；吧台區亦以天然的實木皮貼覆，更進一步透過線版，框出典雅的尊貴氣息。而直入天花的展示櫃則是來自深鐵的協奏，不但延續了門面予人的第一印象，更訴說了人們對大地的敬意。為了完成強烈的量體感與視覺延伸，以淺灰色塗料為背景進而烘托出深鐵展示櫃的高聳，再以灰玻和深灰色塗料創造出tone on tone的層次，最後，以一排橫向淺木色抽屜向充滿產地風情的紅酒木箱致意，巧妙地為巨大的展示櫃畫龍點睛。值得一提的是展示櫃與二樓樓梯的銜接櫃體，特意選用普羅旺斯洞石為材，企圖透過其紋理帶出豐富性的同時，石材表面因風化而形成的天然孔洞，令人不禁聯想起葡萄酒的釀造正是一場與時間對話的風景。

向天花看去，一大一小的圓如明月般懸空而掛，兩者間運用不同色溫與投射方向，加上刻意偏心而置的小圓，在不同高度與角度下，映現如陰晴圓缺般的變化，當其倒映於二樓的玻璃時虛實之間的對照更令人玩味不已。同樣的，貫穿整個空間的展示櫃亦透過玻璃的反射向二樓無限延伸而去，彷若兩座展示櫃的錯覺讓空間尺度瞬即得到放大。

拾級而上，先是左側一橫一直的方形鏤空，讓人在行進間擁有若有似無的視野，從而在曖昧隱約中產生一種期待、引發好奇的心理；待來到品酒區，右側的陳列背牆特意以壓克力背光處理，結果，不僅為品酒區創造出均質的光源，更塑造出一窗景色迷離，再加上對面一整牆的鏡射，讓人宛若置身葡萄酒藝廊般目不暇給。

若是從二樓向下看，入口櫥窗展演的則是感受自然變化的侘寂美學。懸於其中的黑色鋼絲網，不僅是展示平台，更是空間的支撐結構，各自綻放生命力的枝幹就像是順隨鋼絲網而生，同時更因為鋼絲網而讓櫥窗有了不同向度的穿透，不僅是室內與室外的水平穿透，讓視野一覽無遺的同時更成就了彼此借景的可能，再加上垂直穿透讓光影自由倒映於拱型之上，充滿遐思。

當然，你一定也留意到空間裡的土耳其藍與金，看似與原木和深鐵色衝突的這兩個色系，卻能透過比例的拿捏在空間裡成為和諧的存在。而另一個衝突則是形體上的，有果實的圓形、天花板的圓形，有垂直線條、橫向線條、更有地板的人字斜紋……甚而在不同空間不同形體疊加光影時，直向的陰影、擴散的陰影、弧形的陰影、甚至是木紋和石材的陰影……等等不同設計所產生的奇妙空間線條，正是這個空間耐人尋味之處。

法國哲學家尚‧布希亞相信，我們習慣生活於被經驗與刺激所掌控的世界之中；俱意設計總監鄭曉真更進一步認為，不同於住宅，偶一造訪的商業空間設計的戲劇感更是必然，因為唯有當人們對空間產生記憶、進而觸擊內心曾經的畫面，才能讓人與品牌產生連結、才能讓人對這個空間發生感情。因而無論是動線、燈光布局、造景、甚至是顏色與形體的對比，在哪一個畫面要帶來什麼樣的感覺、戲劇性的效果要落在什麼位置、造成什麼樣的衝擊，一個個抽象的感受其實是透過一個個精細的設計，才得以讓人對空間產生記憶、才能述說出品牌獨有的DNA。 一直以來俱意設計以轉譯者自許，為空間植入品牌生命力是一個有機而動態的歷程，而在這個歷程裡創造一場場流動的精神饗宴正是俱意的使命。